Международный модный форум назвали самой масштабной и влиятельной площадкой

Когда ключевые игроки индустрии собираются в одном месте, отрасль развивается со стремительной скоростью. Международный модный форум BRICS+ Fashion Summit за два года стал самой масштабной и влиятельной площадкой для обсуждения стратегий развития мировой модной отрасли: в центре Москвы здесь собираются представители стран БРИКС, Азии, Африки, Европы, Латинской и Северной Америки, стран СНГ и многих других. Помимо обширной деловой программы, на Саммите прошла выставка «Родные мотивы». В одном пространстве встретились традиции многих народов и их современные интерпретации. Рядом с образцами подлинного народного костюма из частных собраний показали мини-коллекции дизайнеров из разных регионов России — от Архангельска до Якутии. Куратором выставки стала Ольга Михайловская — обозреватель моды, сооснователь онлайн-платформы российских брендов FRONT, создатель телеграм-канала Front Fashion, а продюсером Евгения Филиппова — сооснователь онлайн-платформы российских брендов FRONT. Специально для выставки был создан видеоролик (автор — Марал Фаталиева, креатор ИИ-контента, музыка — Павла Шишкина), в котором онлайн-экспозиция Российского этнографического музея, посвященная народному костюму, вписана в современные реалии.Мы поговорили с участниками выставки, чтобы узнать, что послужило вдохновением для создания коллекций, о важности участия в выставке и о том, как цифровая эпоха влияет на сохранения ремесел. Вдохновленные прошлымТрадиции, культура и история — неисчерпаемый источник вдохновения. Но каждый ответственный дизайнер понимает: относиться к такому наследию нужно с осторожностью. В рамках саммита неоднократно поднимался вопрос о культурном заимствовании и эксплуатации традиционного искусства. Определение рамок, за которые нельзя переступать, — важная задача современного модного сообщества. Айгуль Киранова (АЙЫМ) убеждена: традиции способны вдохновлять и в XXI веке. «Я хотела показать, что башкирские мотивы могут быть современными. Я вдохновилась традиционными орнаментами, вышивкой, узорами, которые веками украшали одежду и аксессуары наших бабушек», — говорит она.Для Айгуль участие в выставке стало важным опытом: «Выставка "Родные мотивы" помогает показать башкирский костюм, орнаменты и техники в новом свете. Для меня важно участие в такой площадке, где традиции обретают современный контекст».Саввина Мария (ogo citizen) признается, что для нее участие в «Родных мотивах» — больше, чем показ. «Это важная площадка для диалога. Здесь встречаются дизайнеры, коллекционеры, кураторы, и это возможность обменяться идеями и опытом», — рассказывает она.Ее коллекция «Liminal» вдохновлена наследием Якутии. «Для меня культурный код — это, в первую очередь, дух и энергия народа, которая читается в каждой строчке и каждом орнаменте», — добавляет дизайнер.«Громкий» голос малочисленных народовАлекс Ондар (Alexinstyle) говорит о своем решении обратиться к тувинским корням: «Мне бы хотелось представить культурный код тувинцев через коллекцию. Это возможность показать, что даже детали вроде традиционных петель могут нести глубокий смысл».Для него выставка стала возможностью заявить о культурном коде Тувы на международной арене. «Такие проекты помогают сохранить и популяризировать ремесла, выводят их на новый уровень», — отмечает дизайнер.«Родные мотиы» — это место, где малочисленные народы обретают голос, который услышат далеко за пределами родного региона и России. Им жизненно необходимо, чтобы об их культуре говорили не только на уроках истории. Оксана Кучекта рассказывает о личной мотивации: «Возможность показать Дальний Восток, наша культура уникальна. Мне важно, чтобы об ульчах знали не только в музее, но и в современной моде». Она добавляет: «Это уникальная возможность показать современное прочтение традиционного костюма. Через такие проекты мы сохраняем культуру и делаем ее актуальной для новых поколений».Традиции и технологии: союз ручного и цифровогоТема сохранения ремесел в цифровую эпоху звучала особенно ярко. Дизайнеры выставки уверены, что современные технологии только усиливают интерес к традициям. Например, Лилия Галимуллина использует цифровую печать на ткани, создавая эффект иллюзии традиционного костюма татар, а бренд n17.stories освоил 3D-моделирование для создания точных цифровых моделей и воспроизводства традиционных узоров с высокой детализацией. «Это позволяет интегрировать аутентичные мотивы в современный дизайн украшений, сохраняя при этом их подлинность», — уточняют в n17.stories. Большинство участников уверены: будущее национальной моды — в симбиозе. «Ручные техники останутся как ценность и символ подлинности, а цифровые технологии и ИИ помогут их популяризировать и делать доступными новому поколению. Это не конкуренция, а сотрудничество», — отмечают дизайнеры Malhossa.

Подробнее читайте на aif.ru ...