2021-6-4 00:09 |
Лидер группы «Серьга» Сергей Галанин в интервью «АиФ.ru рассказал о «рок-н-ролльной двуличности» и темной составляющей своей работы, и умении пить в хорошей компании.
Владимир Полупанов, АиФ.ru: — Если судить по афише «Серьги» в Инстаграм, у вас довольно много концертов. После пандемии восстановилась концертная деятельность?Сергей Галанин: — И до пандемии в разные периоды у нас были то довольно плотный гастрольный график, то большие перерывы. Сейчас вроде количество выступлений увеличивается. Уже и стоячие партеры разрешены, что для нас немаловажно. Хотя и сидячего партера мы не боимся. Можем на ходу перелопатить программу в сторону более доверительного акустического звучания. Главное, чтобы у всех нас, потребителей, было хорошо с деньгами.— По твоим ощущениям, публика соскучилась по живому общению?— Не скажу, что люди как-то более эмоционально стали себя вести на концертах. Все научились свои эмоции хорошо прятать и выплескивать в нужный момент в нужное время. Есть публика, которая всегда скучает. С удивлением замечанию, что кто-то до сих пор нас для себя открывает. Есть люди случайные на концертах, но их меньшинство. Есть и те, кто не успел сходить на наш ближайший концерт, а уже купил на следующий.— 5 июня у вас будет большой концерт в Зеленом театре на ВДНХ, посвящённый дню рождения группы «Серьга». А когда официальная дата рождения коллектива?— Официальный день рождения у нас 1 июня. Мы давно это придумали, чтобы не забыть и не ставить зарубки на косяках дверей. Недавно в интернете появилась съемка первого концерта группы в Ростове-на-Дону (ещё не было названия «Серьга»). Первый концерт мы сыграли в конце июня 1994 года, назывался проект тогда «Сергей Галанин и друзья».— Рано или поздно наступает усталость друг друга, тем более, когда коллективу уже почти 30 лет. Вы не надоели друг другу?— Мы не так много общаемся вне концертов и гастролей. Есть коллективы, которые достаточно плотно дружат, куда-то вместе на отдых срываются. Мы в этом смысле люди сдержанные. Нам хватает концертно-гастрольного общения. Понятно, что иногда где-то и помимо этого встречаемся. Но всё равно не так тесно общаемся. Поэтому нет ощущения усталости друг от друга. Может, ты имеешь в виду, а не хочется ли мне как человеку, который всем руководит, каких-нибудь других, фантастических музыкантов, чтобы играли так, чтобы от зубов отскакивало? Нет, не хочется. Любя «Роллинг Стоунз» и «Битлз», я давно понял, что смысл не в том, кто как по отдельности играет, а в том, как все вместе. Нас всё устраивает. Мы пошли даже на расширение состава — в больших концертах теперь с нами играет Дмитрий Варшавчик, когда у него нет выступлений с Гариком Сукачёвым и своих сольных. Он внёс свою живую красивую дополнительную гитарную «струю» в наше и без того гитарное жужжание. — Судя по тому, что на днях у тебя вышел сольный альбом «Любовь, алкоголь и весна», во время пандемии ты не сидел, сложа руки.— Помимо этого мы начали писать еще 22 новые песни. Сначала думал выпустить двойной альбом. Двойник дело хорошее, но и для маркетинга, и для восприятия публики это довольно сложно. Поэтому решили разделить эти песни на два альбома. Кто-то захочет одну пластинку, а не сразу две в одном пакете. Плюс ко всему, этим летом запишем вторую часть альбома «Любовь, алкоголь и весна». Если первая полностью состоит из дуэтов, то во второй их будет всего 2-3. А ещё мы выпустим первую часть, только эти же самые песни буду петь я сам. Для чего? Потому что планирую эти песни исполнять в концертах.— Как рождались эти дуэты с Сукачевым, Маргулисом, Мазаевым, Охлобыстиным?— Случайно. У меня была задумка записать две песни с девушками — с Ютой и Светланой (Аей) Назаренко («Город 312»), остальные планировал спеть сам. На своём дне рождения 25 декабря прошлого года Женя Маргулис меня спросил: «Слышал, ты пишешь сольную пластинку. А чего меня не зовёшь подпеть?». «Подумаю», — сказал я. В итоге всё само собой выстроилось. Мне было интересно спеть с Сергеем Мазаевым, Анатолием Алёшиным, Ваней Охлобыстиным, Мариной Шалагаевой (которая поёт в группе «Чиж и Ко»), Василием Мищенко и Иваном Кокориным, понятно, что и с моими старыми дуэтными друзьями и просто товарищами по жизни — Гариком, Чижом и Маргулисом. Этот альбом мы планируем выпустить на виниле в конце лета. Немецкие заводы, которые штампуют винил, сильно загружены.— Почему в Германии? В Москве тоже есть компания «Ультра продакшн», которая выпускает виниловые пластинки.— Я за то, чтобы поддерживать отечественных производителей. У нас большая страна, музыкантов много, и вроде потребители подсели на винил. Но завод один, заказов много, поэтому сроки и деньги те же, что и за границей. Поэтому решили, лучше тогда уж в Германии — больше понтов (смеется). Кстати, в оформлении альбома принимал активное участие мой сын Павел Сергеевич, который сейчас оформляет первый альбом Кости Кинчева («Нервная ночь», «Доктор Кинчев» и группа «Стиль» — Ред.). Паша оформлял наши альбомы «Приметы», «Детское сердце», «Природа, свобода, любовь».— Старший сын художник?— Да, свободный художник в прямом смысле этого слова, он хорошо рисует и параллельно работает администратором на «Квартирнике у Маргулиса» и «Вписке» (шоу для Youtube). И я ему иногда подкидываю работу.— Заглавную песню сольного альбома «Он и она» о басисте, который «как обычно подшофе пишет песни в подсознаньи», ты писал о себе?— О себе в большей степени. Но и, в целом, о нас, мужичках. О том, что надо ценить невидимый женский труд. Быть домохозяйкой — тоже на самом деле очень непростая работа. А так как я музыкант, то я и про себя немного написал. Этой песне уже лет 10 или 15. Она долго лежала «в столе». Вообще, все песни с альбома «Любовь, алкоголь и весна» для «Серьги» не очень подходят. Поэтому я так долго и мог их реализовать. У меня материала ещё на 2 альбома. Но я никуда не тороплюсь. Успею записать.Любая песня с этого альбома соответствует хотя бы одному из трёх понятий — «Любовь, алкоголь и весна». Многие считают поднятые темы бытовыми, менее важными. Но я, наоборот, считаю, их серьезными и главными.— Например, про алкоголь?— Конечно. Чего греха таить — мы все боремся с зеленым змием, кто-то успешно, кто-то нет, есть те, кто погибает.— Как часто «по субботам и воскресеньям», как поётся в одной из песен, ты — «убитый таракан»?— Пить я умею и могу крепко поддать, но никогда не быкую. Правда, с возрастом стал щадить себя и окружающих. В хорошей компании, конечно, могу и с утра выпить. Но чаще всего у меня нет желания продолжать, тем более в одиночку. Выпивать лучше в теплой дружеской или семейной атмосфере, с самыми близкими. В этом случае распитие алкоголя превращается в священнодействие.— Название альбома навеяно песней «Любовь, комсомол и весна»? А песня «Я хочу пить с тобой» — песней «Наутилуса Помпилиуса» «Я хочу быть с тобой»?— Так и есть. Это мой дружеский привет и одной, и другой песне. В песне «Я хочу пить с тобой» я выразил ещё и любовь к Крису Норману и Сьюзи Кватро. Я их очень любил в свое время. И применил строчку You were so young, ah, and I was so free из их дуэтной песни Stumblin’ in.— «Я всегда или про Юру Иванова», где фигурирует Юрий Гагарин, основана на реальных событиях?— Это байка, конечно. Но она приоткрывает завесу тайны о первом полете Юрия Гагарина. Я же 1961 года рождения. Так что любой юбилейный год космонавтики, и мой юбилейный год.— В ноябре этого года тебе исполнится 60.— Совершенно верно. Поэтому для меня тема Юрия Гагарина очень близка. Многие до сих пор не знают, что Гагарин не приземлился в капсюле на землю, а катапультировался, прыгнув на парашюте с высоты 7 тысяч метров. 25 лет после его приземления власти СССР хранили тайну. Была придумана легенда, что первый космонавт вернулся на землю в капсуле. Видимо, чтобы мировое научное сообщество признало полет успешным. И когда Гагарин приземлялся, его стало сносить в холодную Волгу. Но он был первоклассным парашютистом, поэтом в итоге приземлился на берег недалеко от города Энгельса Саратовской области. Некоторые детали этого приземления я и вскрыл в песне.Ну, а историю про девушку, которая случайно рожает в палаточном городке, разбитом на месте приземления Юрия Алексеевича, я придумал. Космонавт заходит в палатку и представляется: «Гагарин». В первом варианте песни эти слова произносил Гарик Сукачев. Но когда мы эту песню сводили, до меня вдруг дошло, а почему бы не найти родной голос Гагарина? И мы за утро вместе с моим товарищем Михаилом Максимовым нашли ту самую речь, когда Юрий Алексеевич рапортовал Хрущёву и в конце представлялся: «Майор Гагарин». Слово «майор» мы отрезали, ведь когда приземлился, он был лишь старшим лейтенантом.— «Гадкий утенок» про людей, которые давно живут вместе, и их любовь угасает?— Эта песня на стихи моего товарища Андрея Крамского (по кличке Есаул), который родом из Одессы, но сейчас живет в Питере. Это тот самый Есаул, который подарил мне строчки «Мечтал, увидел, устремился, спешил, ошибся, не достал, разбился вдребезги, добился, привык, забыл и потерял», от которых я оттолкнулся, и написал песня, состоящую из глаголов. Он мне прислал «Гадкого утенка» с пометкой «песня 1996 года». «Какие замечательные стихи!» — подумал я. Как я понял, это обращение Андрея к некой подруге или хорошей знакомой, у которой не все в порядке с мужчиной. Часто в жизни бывают такие ситуации, когда мужчина рядом с прекрасной женщиной — ни рыба, ни мясо. Но любовь настолько велика, что любящая женщина своего «гадкого утенка» превращает в «лебедя». Я считаю, что именно женщина во многом делает из неказистого мужичка мужчину. Гарик Сукачев часто говорит, что наши жены сделали из нас «генералов». Когда мы познакомились с нашими будущими супругами, мы были никем. А, вообще, песня о том, что надо ценить человека, который рядом с тобой. — В песне «Барин» все слова на букву «Б». Насколько мне известно, она родилась из шутки?— Да, кто-то мне прислал шутку, в которой все слова были на букву «Б». Я подумал: «Как велик, могуч и красив наш язык». И за два дня придумал такой текст. В голове сразу всплыл образ Вани Охлобыстина. Накинь на него какую-нибудь шубу, он — вылитый Парфен Рогожин (герой романа Достоевского «Идиот» — Ред.). На наших дружеских посиделках мы частенько поем известные песни из кинофильмов, народные. Ваня участвовал с нами в разных концертах. Но чтобы на студии, для альбома — впервые. Во время записи Ваня спросил: «Ну, а в финале цыгане-то будут?» В итоге мы там целый хор записали. Получился, правда, больше казачий, чем цыганский. И фразу «а ну, братва, вяжи мне руки» из «Неуловимых мстителей» я предложил. Надо было поставить в финале какую-то точку.— Про Охлобыстина помню такую историю. В июле 2011 года лидер украинской группы «Братья Карамазовы» Олег Карамазов организовывал рок-фестиваль в честь Дня Крещения Руси на Поклонной горе. Я ему помогал, чем мог. В частности, вёл пресс-конференцию в АиФ, посвященную этому событию. В качестве ведущего мероприятия планировался Иван Охлобыстин, который явился на пресс-конференции в косухе, бандане и перстнях с черепами. Помню, как участник «Парка Горького» Алексей Белов (глубоко верующий человек) пытался поцеловать руку Ивану, как целуют прихожане руку батюшки. И Охлобыстин руку отдернул. Священник из Охлобыстина, по твоим ощущениям, окончательно выветрился?— Пути Господни неисповедимы. Его же от церкви не отлучали, он сам попросил Патриарха снять с него сан священника на некоторое время. Мне кажется, придет время, и Ваня повесит косуху на гвоздь, перстни с черепами уберет в шкатулочку и снова облачится в рясу. Отношение ни к Богу, ни к вере у него не меняется. Другой человек на его месте уже давно бы потерялся, завязал и открестился от всего, а он твердо стоит на своих принципиальных позициях и не меняет их. И в то же время умеет и в шоу-бизнесе заработать копеечку для своей семьи. Это на самом деле большой талант! И Лёша Белов, и Слава Бутусов, и Костя Кинчев, и Петр Мамонов, и я (сознательно ставлю себя в конце списка) — мы все пытаемся балансировать. И отчасти нам это удается, мне кажется. К меня тоже есть свой вектор в направлении веры. Стараюсь сдерживать себя. Ведь свобода в творчестве иногда уносит тебя не на ангельских крыльях, а на черных, кожаных (смеется).— Неслучайно в песне «Он и она» ты сравниваешь рок-музыканта с сатаной.— «Вот, ей Богу, сатана» — да, в этом есть некая рок-н-ролльная двуличность. Не у каждого нашего брата получается взять и стать хорошим человеком. Мы к этому все идем постепенно, зная, что дьявол силён. Сейчас вообще время зловредное — культ потребления, денег, материального успеха. Но мы с этим как-то справляемся. Всё-таки мы и книги хорошие успели прочитать, и фильмы посмотреть, и встречались с интересными людьми — всё божий промысел.— Ты упомянул Петра Мамонова, который говорит очень правильные вещи. Но при всей набожности, например, не пришёл на похороны друга, соратника по группе «Звуки Му» Александра Липницкого, который утонул в реке этой весной. Как-то не по-христиански. У вас ведь с Гариком Сукачевым тоже был период, когда вы не общались. Но прошло время, и вы простили друг другу ошибки молодости.— Мы с Гариком год сторонились друг друга. А потом снова стали общаться, играть вместе. Спасибо за это нашему продюсеру Диме Гройсману, который нас помирил.— А что было причиной ваших разногласий? Деньги, пьянство?— Амбиции и деньги в том числе. Тщеславие как часть гордыни управляет человеком. — Ты тоже хотел быть фронтменом в «Бригаде С»?— Нет. Мы просто по-разному видели пути развития группы. Шли-шли и вдруг упёрлись в камень, на котором написано: «направо пойдешь — голову потеряешь», «налево — коня». Как обычно это бывает, кто-то со стороны подбросил дровишки в огонь конфликта. Мы полили грязью друг друга в каких-то статьях. Когда происходит разрыв в отношениях, у вашего брата-журналиста всегда появляется интерес. Начинаются провокации, на которые мы тут же ведёмся. Обычная человеческая слабость. Но со временем мы выработали защиту от всего этого. Мы с Гариком через год встретились. Это говорит о том, что у нас не было никакой кровной глубинной вражды. Сукачева я называю «маленькая атомная радиостанция», энергия которой и вынесла нас на гребень «перестроечного» рок-н-ролла. Не думаю, что Пётр Николаевич ссорился с Сашей Липницким. Думаю, что Мамонов просто отрезал всё прошлое. Я видел его интервью в «ДокТоке» у Ксении Собчак. Когда Липницкого вывели на экран, было очевидно, что Мамонова тема «Звуков Му» совершенно не интересует, он не хочет вспоминать прошлое. Потому что для него оно в темных тонах. Он считает, что это был алкогольный угар и сатанизм. Да, он не приехал на похороны. Но, думаю, о переживал и простился с Сашей, но не вместе со всеми, а индивидуально, сидя у себя дома. Когда Петр Николаевич говорит о прошлом, он чаще всего себя чехвостит, что и должен делать настоящий христианин.— Пандемия заставила страны закрыть границы. Страдаешь ли ты от невозможности путешествовать, отравиться куда-нибудь за границу?— Точно не страдаю. Я уже повидал мир, хотя много где не был. У меня нет задачи ставить флажки на карте. Поэтому совершенно не страдаю и не переживаю по этому поводу. Гастролей по нашей стране мне вполне достаточно, особенно когда приезжаешь куда-то и видишь какие-то позитивные перемены, встречаешься с хорошими светлыми людьми. Если ситуация изменится, я, конечно, по возможности буду пользоваться. Мы с семьей в 2019-м году успели слетать в Венецию, которая мне очень нравится. Я показал этот великолепный город своему младшему сыну Тимофею, которому 19 лет. С Ольгой (женой) и старшим сыном Пашей мы там бывали. А Тимофей побывал впервые. Мы хорошо провели время, сплавали на остров Сан-Микеле, где похоронены Иосиф Бродский, Игорь Стравинский, Сергей Дягилев.— Чем, кстати, занимается твой младший сын?— Учится в Высшей школе телевидения МГУ им. Ломоносова, где деканом работает Виталий Третьяков.— Вряд ли ты слушаешь поп-музыку, наверно, преимущественно рок. Тем не менее, если слушаешь, то в основном что — проверенное временем старье или новую музыку тоже?— Как это я не слушаю поп-музыку? А как же без «АББЫ»? Никак. Несмотря на то, что я музыкант, на самом деле я не меломан. У Мамонова как-то спросили в интервью, что он читает. И он ответил: «Библию и жития святых. А на все остальное "ложка не стоит"». И у меня тоже. На мой взгляд, всё основное в популярной музыке и в рок-н-ролле уже случилось. Дай бог, если я ошибаюсь. Помню еще один случай. В группе «Аукцыон» на гитаре играл художник Дмитрий Матковский, который в 2001 году уехал в Торонто. Через 10 лет он вернулся обратно в Санкт-Петербург. И мы как-то с Тимофеем в Питере пошли в Русский музей на выставку Серова. Меня сзади кто-то похлопал по плечу. Поворачиваюсь — Дима Матковский. Мы с ним не виделись, бог знает сколько лет. Разговорились. Выяснилось, что он ходит по музеям и изучает мазки великих художников. Я, конечно, задал ему тупой вопрос: «Ты его вернулся-то в Россию?» Он сказал то же самое, что и Мамонов применительно к книгам: «А там (в Канаде — Ред.) творческому человеку нырять некуда». Ему там всё казалось мелким, и он вернулся в Санкт-Петербург. И с музыкой также. Много нового, но нет глубины. Поэтому переслушиваю старое.Я очень рад, что застал время истоков истинного рок-н-ролла. Мне кажется, что в музыкальных морях и океанах, в которых мы купались, было больше глубины. Володя Шахрин тоже хорошо сказал: «Мы эту музыку ели ложками на завтрак». А сейчас люди музыку не «едят», а потребляют фоном. Более-менее ушлые музыканты, как кубики «Лего», разбирают ее на составные части и делают свою копию, которая всегда хуже оригинала. Слушаешь сегодня новую музыку, а там мелодия не слышна. В современных песнях почти нет мелодий. Это перестало быть важным. Сегодня выпускают точно выверенный и просчитанный продукт. Поэтому я не очень-то за этим слежу. Нет времени и таких задач.
Подробнее читайте на aif.ru ...
